يفتح معرض فني روسي استثنائي أبوابه ليأخذ الزوار في رحلة بصرية وتاريخية إلى الباب الخلفي للمسرح، كاشفاً عن المهن الدقيقة والجهود الجبارة التي تظل حبيسة الكواليس، رغم أنها تشكل العمود الفقري لأي عمل فني ناجح.

يحظى المشروع بدعم وزارة الثقافة الروسية والمؤسسة الرئاسية للمبادرات الثقافية، ويضم نحو 600 قطعة أثرية جُمعت من 29 منطقة روسية، بمشاركة 117 مؤسسة فنية ومتحفية. وتوضح قيّمة المعرض، إيلينا كرافتس، أن الهدف هو تسليط الضوء على المهن التي لا يراها الجمهور، مثل صانعي الديكور، وفناني المكياج، ومصممي الأزياء، الذين لا وجود للمسرح من دون إبداعهم.

أقسام تحاكي عالم الخيال

يتألف المعرض من 17 قسماً، يعيد عشرة منها خلق أجواء ورش العمل المسرحية، حيث يستعرض تفاصيل دقيقة تشمل: الديكورات، والدعائم، والمكياج، وتصفيف الشعر، وهندسة الصوت، والإضاءة، إضافة إلى قسم خاص بمسرح العرائس. أما الفضاء المركزي فيروي تاريخ الاتحاد المسرحي منذ نشأته عام 1876، مستعرضاً قصصاً إنسانية وفنية لرواد المسرح الروسي.

تجربة تفاعلية على الخشبة

في القسم الخامس عشر، يجد الزائر نفسه على الخشبة فعلياً، حيث صُمم المكان ليمنحه إحساس الفنان لحظة صعوده أمام الجمهور. كما يضم المعرض مدرجاً يتيح مشاهدة عروض أيقونية مصغرة، وقسماً خاصاً بالملصقات المسرحية التاريخية التي توثق حقباً زمنية مختلفة.

قطع فريدة من قلب المسارح الكبرى

يحتوي المعرض على معروضات نادرة، منها دمية إدوارد أبلومبوف الأسطورية من مسرح أوبرازتسوف، وتمثال الفيل الضخم الذي يبلغ ارتفاعه أربعة أمتار، إضافة إلى أزياء ارتدتها نجوم كبار، وقطع فنية ضخمة من مسرح البولشوي العريق.

تحديات الإنتاج المسرحي

تؤكد كرافتس أن إنتاج عرض مسرحي واحد قد يتطلب تضافر جهود نحو 100 شخص في مسارح الدراما، وقد يصل العدد إلى 600 شخص في الأوبرا الكبرى. وتكشف المعروضات عن تقنيات بناء الديكورات التي تصل لارتفاع 22 متراً، باستخدام مواد مبتكرة كالبوليسترين الرغوي والورق المعجن.

كما يضم المعرض آلات خشبية قديمة كانت تُستخدم لمحاكاة أصوات الرعد والمطر قبل عصر التسجيل الصوتي. وتختتم كرافتس بالتأكيد على أن المهن المسرحية، رغم دخول التكنولوجيا والرسوم ثلاثية الأبعاد، تظل جوهر الفن المسرحي الذي وصفه قسطنطين ستانيسلافسكي بأنه حياة فنية خاصة وجميلة.